SKATE Y ARQUITECTURA CON ANDRÉS GARBUYO
Exploramos el skate desde una mirada poco habitual: la relación entre arquitectura, ciudad y cultura urbana. Desde Burzaco, Andrés Garbuyo skater y arquitecto construye una narrativa que conecta spots emblemáticos del skate argentino con su historia, sus materiales y su diseño en su canal de youtube. A través de videos, archivo y experiencia real en la calle, propone una forma distinta de entender el skateboarding: no solo como práctica, sino como una manera de habitar y reinterpretar el espacio urbano. Una lectura profunda de la ciudad, desde el borde, la baranda y el spot.
FOTOS: XXX
“Me interesa contar mis verdades: el skate es muy apasionante y hay mucha data que vale la pena compartir.”
Burzaco
Creció y vive en Burzaco. Empezó a andar en skate en 2001 con sus amigos —algunos de ellos todavía siguen andando—, en una escena que recién arrancaba en la zona sur.
“Por estos pagos escasean spots copados, siempre fuimos nómades como todos los skaters de zona sur”, cuenta.
Entre los lugares que más lo marcaron aparecen Burpark y el playón DIY de Burzaco. Este último tiene una historia particular: era una cancha de básquet municipal que nunca se terminó.
“Ganamos la cancha de tanto andar ahí y construyendo módulos DIY —barandas, bordes, etc.—. Se dio un fenómeno de apropiación cultural y de usos.”
Desde 2008 hasta hoy, ese espacio sigue activo, sostenido por la propia comunidad.
Skate y arquitectura
Su perfil cruza tres mundos: es arquitecto, skater y también tiene experiencia editando video. Hace un par de años empezó a subir contenido a YouTube, casi sin planearlo.
“Arranqué de forma casual. Quería hacer videos con temas que no se hicieron antes, y se me ocurrió mezclar skate con arquitectura.”
La idea era salir del formato clásico de videoparte o documental más tradicional. Con el tiempo fue armando piezas como Bialikía, La historia de Burpark, La aduana y El secreto de las piletas.
“La ciudad fue pensada para ciertos usos, pero el skater la reinterpreta y ve posibilidades donde otros no ven nada.”
“Mezclo skateboarding, arquitectura, historia… cosas que me apasionan.”
El proceso tiene bastante laburo detrás: investiga, arma un guion, busca material de archivo —propio, de otros como Chuwafilms o incluso de la web— y construye un relato. “Me interesa contar mis verdades. El skate es muy apasionante y hay mucha data que me interesa compartir. Solo hay que encontrarle un hilo conductor y darle un formato.” Su foco está en spots emblemáticos del skate argentino que también son obras arquitectónicas interesantes dentro de ese nicho.
“Me interesa mostrar los materiales, el porqué de las cosas, relatar la historia del lugar… contarlo desde otra perspectiva, como skater y arquitecto.”
La ciudad
Después de tantos años, su forma de mirar la ciudad cambió completamente.
“La ciudad fue pensada por urbanistas para distintos usos y costumbres. El skater la reinterpreta con otros usos, más ligados a la diversión en el mobiliario urbano.” Donde otros ven bancos o barandas, el skater ve líneas y posibilidades.
“El skater ve superficies skateables y se expresa mediante trucos, buscando nuevas experiencias.” “El skater es usuario del espacio urbano y tiene los mismos derechos que cualquier otro. Ese uso depende de la habilidad, la valentía y la destreza de cada uno.”
También destaca algo que se repite en todos lados: “El skater es el mismo individuo en todas las naciones. Mismo comportamiento, mismas formas de ser. Está globalizado.”
Sobre los skateparks, deja una mirada interesante: “Son como una simulación de diferentes situaciones urbanas en un solo lugar. A veces puede interpretarse como una prisión para skaters… como encerrar ese animal salvaje para que no moleste.”
Zona Sur
La zona sur tiene una identidad particular dentro del skate. “No hay muchos spots emblemáticos. Muchos desaparecieron.” Hoy los skateparks funcionan como puntos de reunión. “La sesión es como una misa diaria.” Entre los lugares que para él representan la zona están el playón DIY de Burzaco, el Jumbo de Lavallol, Guernica y el Paty de Monte Grande.
Pero también aclara que todo depende de las vivencias de cada uno. “La década del 2000 fue medio sufrida para andar por acá: cero skateparks, mucho spot DIY de madera y pocos spots de street.” Aun así, lo recuerda como una etapa importante. “Fue muy linda porque éramos chicos. Pero el presente siempre es mejor.” También marca que la escena en zona sur es relativamente joven: “Mi generación es la más ‘antigua’ y tengo 37. En otras ciudades hay skaters de 50 o 60 años.”
Shop
Tiene su skateshop funcionando desde 2010, en un momento donde el skate empezaba a crecer fuerte.
“La idea era que el shop sea un actor que fomente campeonatos, que agite la escena local, que construya rampas.” No lo piensa solo como un negocio. “El skateshop es el primer sponsor de un skater que está despegando. Es un lugar que conecta riders con marcas.” Desde ahí apoyó a varios skaters como Mauro Iglesias, Elio Sosa, Hernán Sánchez, Marian Garmendia y Ángela Cantero, entre otros. También deja una postura clara: “Si un skateshop no tiene team de skate, no lo compren. Si viven de la cultura, deberían retribuirle algo.”
Seguir andando...
A diferencia de muchos, nunca dejó de patinar. “Me aburro mucho si no ando. Me divierte demasiado.” La motivación sigue estando, aunque a veces cueste encontrarla. “Hay que reinventarse: buscar trucos nuevos, otros spots, crear cosas.” Incluso construir un spot propio lo motiva. “Bajar un truco nuevo es como una sensación de poder.” Para él, el skate también tiene un impacto más profundo: “Te mantiene joven mental y físicamente. Es otra actitud frente a la vida, otra vibra.”
Motivación
Hoy lo sigue motivando ver cómo la escena evoluciona. “La cantidad de lugares nuevos que surgieron, compañeros que siguen andando y tirando buenas energías.” También destaca el rol de las nuevas generaciones: “Muchos chicos nuevos motivan en la sesión. A veces les tiro alguna data copada.” Cambiar de spot, conocer gente y seguir grabando lo empuja a ir un poco más allá.